Futuro Primitivo 3.3 - " Il fenomeno Tape-network II parte"

« Credo che l'uso del rumore per fare musica continuerà e aumenterà fino a quando non si giungerà ad una musica prodotta attraverso l'ausilio di strumenti elettrici che si metteranno a disposizione per qualsiasi finalità musicale e per tutti i suoni che potranno essere ascoltati. »

(John Cage The Future of Music: Credo (1937))

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                   Naturalmente non solo in Italia i postini sono stati impegnati a consegne frenetiche

 Nel circuito del “Tape-network “c’era in tutta Europa  una nutrita schiera di produttori di “terror-ritmo”, soprattutto in Belgio e Francia risucchiati nel buco nero della memoria.
Il radicalismo delle “Tape-Labels” non ha impedito che alcune di loro si trasformassero in vere e proprie etichette “Viniliche”come la Statunitense “Sub Pop” ”( di loro parleremo più avanti ) , tra tutte le perle punk/Grunge pubblicate ci sono anche dischi elettronici, come il caso dell’esperimento “Dadaista” un po’ Naif dei francesi “ Deficit Des Annees Anterieures” o dei rigorosi “Collagisti” tedeschi “P16 D4”.
C’è il caso della Londinese “Touch” , ancora oggi “Talent scout” di progetti techno radicalmente alieni, non si può escludere dall’elenco nemmeno le produzioni dell’olandese Staalplast nata come bancarella ambulante di “K7” e poi capace di sfornare innumerevoli produzioni Post-industriali.
Infine le ricerche sintetiche e Psycho-trance di labels californiane come : Trance Port Tapes, Indipendent Project Resistence, Iridescence; ed è qui che prenderanno forma progetti che tratteremo più avanti come Tuxedomoon, Savage Republic, 17 Pygmies, Randal Kennedy, Kommunity FK, etc

E’ Stato trattato molto bene nel libro a più mani “Cassette Mythos (Autonomedia ,1992) che riunisce preziosi saggi e testimonianze sull’importanza del mezzo "Cassetta" e dei circuiti di Autoproduzione e distribuzione degli anni ’80, ed è sintomatico come poi questo lavoro sia stato trasferito su Cd e dato il consistente risparmio economico rispetto ai pur evoluti “DAT”, l’avvento di questi supporti come: cd/dvd annunciano il giro di boa cui abbiamo e stiamo assistendo.
 Data anche la velocità degli scambi d’informazioni (e quindi produzioni), questo ritorno a uno "sharing"di materiale è un fenomeno già in atto (vedi File sharing) , ed è la perfetta evoluzione del circuito Tape-network.
 Questo nuovo concetto di musica introdotto dagli “Industrialisti” non interesso solo audaci performers dilettanti, circoscritti nel movimento della “k7 Kulture”. Audaci provocatori concettuali dal calibro del californiano Body Rice, noto molto meglio come “NON”, esperto di musica e cinema di serie B, autore nel periodo che va dal ’78 a l’82 di vinili davvero inquietanti, Puro Rumore, Denso, e con la peculiarità di essere suonati a seconda dei gusti dell’ascoltatore a 16/33/45 o 78 giri.
"Mode of Infection" (’78) veniva addirittura dotato di due buchi supplementari per essere ascoltato fuori asse e sentirne l'effetto.
Nella lista dei rumoristi cattivi e oltraggiosamente sperimentali si potranno collocare sicuramente “The Haters”,  concepirono un disco completamente muto e privo di solchi che l’ascoltatore avrebbe poi in seguito graffiato con un punteruolo e ne avrebbe ascoltato il risultato, per chiudere sicuramente un altro dei “malvagi” è sicuramente William Bennett in arte Whitehouse, un concentrato di idiozie superomiste, farfugliamenti misogini e proclami filo-nazisti recitati su basi rumoristiche di rara pochezza, per una discografia che racchiude 15 lavori di monotone malefatte, ma dal richiamo Tabù, tutti incisi per la Come Organization (in catalogo nefandezze assortite di Maurizio Bianchi, sutcliffe Jugend, Etat Brut, Charlie Manson in persona, e Heinrich Himmler ) ……

Les Ambulants

NON - 7" & 12"

Futuro Primitivo 3.2 - " Il fenomeno Tape-network"

" A New York erano anni che qualcuno non veniva così apertamente fischiato! La gente gridava, ' rivoglio i miei sette dollari e mezzo!. E a Den Haag, in olanda, erano veramente arrabbiati. Perchè la tutti vanno a qualsiasi concerto, specialmente di americani o inglesi, suppongo perchè non hanno altre distrazioni. Non gli sono proprio piaciuto. avevo queste luci potenti puntate sul pubblico così potevano a malapena vedermi - saltavano cercando di rompere le lampade ma erano troppo in alto per loro. Un tipo in rpima fila vestito da hardcore punk si rotolava con le mani sulle orecchie - stava letteralmente piangendo. "

(NoN/Boyd Rice, a proposito del suo primo tour europeo )

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All’alba del 1981, fino a tutto l’85 complici Riviste Come la Clem e Op,

 centinaia e centinaia di Electro-body sparsi per il pianeta si trovarono a scambiarsi le proprie cassette, allestire improbabili compilation a tema, imbastire collaborazioni a distanza e mobilitare un esercito di postini dediti alle consegne.

La cosa sorprendente era l’assoluta invisibilità di questi progetti Home-Made ( un po’ come le chat-box oggi).

La possibilità che dietro questi lavori ci potesse essere chiunque , dall’innocuo occhialuto studente di liceo al potenziale serial –killer con paranoie mistico-sessuali; che questo poi abbia rappresentato la scorciatoia per molti narcisisti pronti ad esprimere solo le loro frustrazioni, non indirizzate sicuramente ad un pubblico dedito al puro piacere dell’ascolto ..non compromise l'importanza di questa immersione in quel magma di realtà, indispensabile all’equilibrio dell’organismo-Musica che ne usci ovviamente rafforzato e più consapevole di sé.

Se L’Industrial e stato il Punk dell’elettronica, il Tape-Network e i suoi strampalati rumoristi da stanzetta da letto, sono stati il Punk della musica Industriale.

Le Micro stars che illuminarono questo fenomeno furono davvero tante, e non tutti rinunciarono a svendere il loro Teac Quattro piste per accettare un lavoro in banca.

In Giappone ad esempio terra " Hi-Tech e Noise" per antonomasia le band Industrial sono prime in classifica, ad un certo punto alcuni sprovveduti hanno pensato bene di pubblicare su vinile molto del materiale proveniente da registrazioni su tape. Persino etichette d’oltre oceano come l’Alternative Tentacles, da sempre impegnata in produzioni noise-rock ,publica i Zeni Geva, band Nippo-Noise dai suoni apocalittici … altri ancora conobbero notorietà, come: Merzbow(ex mail-artist e critico musicale) o ancora Massonna, C.C.C.C., Aube, Hijkaidan, K2 etc.

In Italia, la situazione non fu da meno, e all’inizio degli anni 80 le band impegnate su questo fronte erano davvero tante, Laxative Souls, Mauthausen Orchestra, Metadrive, Tasaday, Giancarlo Toniutti, Zona Industriale, Enrico Piva/Amok, F.A.R e un nome su tutti Murizio Bianchi, critico-musicista vero cult-hero Milanese, con almeno una dozzina di album e cassette ha definito i confini di un Rumorismo totale e intransigente, pur nella sua monolitica elementarità, come solo una vera rockstar può fare anche MB scomparve all’improvviso dalle scene all’apice della sua popolarità, a causa pare di un ravvedimento mistico. Il suo Contributo alla scena Industrial Nazionale ma specialmente internazionale e stata immenso, ancora oggi tutto il suo materiale viene continuamente riproposto.

C’è da dire che la scena nazionale non ha mai usufruito di strutture discografiche “giuste” ne tantomeno a mai creduto del tutto in se stessa, anche se c’è da segnalare sicuramente progetti che sono stati capaci di costruirsi intorno a se un seguito, quasi un culto, e ancora oggi riescono a pubblicare lavori evoluti, ma legati a quelle dimensioni sonore, come i prolifici Sigillum S (Il box Malattia Racchiude la Summa del crudismo audio terrorismo), ancora i prime-movers Limbo (oggi molto Dark-Ebm), e i T.A.C (colti e apocalittici).

Depositari di un pregevole catalogo di band nostrane e la Old Europe Cafe che dedico nei finire dei ’90 una retrospettiva ovviamente su cassetta e ovviamente introvabile.

Futuro Primitivo 3.1 - " Cultura Industriale"

"  Il sesso è importante nelle nostre vite e finisce col sovrapporsi col nostro lavoro. E' un elemento che spesso manca nella musica elettronica, quindi lo immettiamo consapevolmente in ciò che facciamo."

( Chris Cartey all'epoca di Chris & Cosey )

La missione Trobbing Gristle dura sei anni, con all’attivo cinque album ufficiali ( e una svariata produzione di cassette, dischi live, bootleg legali e non .. ) l’addio arriva con una semplice cartollina spedita a tutti coloro che nel corso degli anni precedenti si erano messi in contatto con loro, con su scritto semplicemente “ Mission is Terminated “ la missione è terminata.


Quello che rimane oggi dei TG, aldilà del messaggio esteticamente Punk, antiautoritario del "Do It Your Self", sono sicuramente le tematiche che toccavano da vicino, estremamente concrete e quotidiane, alla portata di tutti e dunque Pop.

Dallo scioglimento prenderanno vita i Psychic TV,  guidati da P.Orridge e Christopherson sempre più impegnati a elaborare strategie di anti-marketing , impregnate da visioni mistico religiose ( di loro c’è ne occuperemo ancora più avanti), mentre gli altri formeranno il duo Chris & Cosey orientati più verso un sound elettro pop.

Alla fine degli anni settanta la maggiore disponibilità di tecnologia “cheap” offerta dal mercato (tastiere giocattolo,duplicatori di cassette) ma soprattutto l’utilizzo come di "veri e propri strumenti musicali" ricavati da prodotti di “ scarto” della società Industriale, come Clangori metallici, ferragle assortite, spezzoni di notiziari tv …..

La cosa  più interessante è che adesso con questi mezzi l’iniziativa artistica pùo essere intrapresa da chiunque, senza il vincolo della Band o dello studio di registrazione professionale.
Il Principio è quello: di “Unità” che operano nel mondo, come nodi nella rete-mondo, tessendo una ragnatela “segreta” di scambi o distribuzione, parallela a quella dei commerci ufficiali.

L’esempio dei TG , ha aperto la strada ( e come direbbero i sociologi: a mostrato la Praticabilità) a modalità e pratiche di detournament sui media-pop,
 e questo naturalmente non passerà inosservato ……

Futuro Primitivo 3.1 "Musica Industriale per gente industriale"

" Monte Cazazza è stata la persona che per prima ha suggerito lo slogan 'Musica Industriale per Gente Industriale'. Uno dei primi nomi che avevamo pensato per l'etichetta era Factory Records, in onore alla Factory  di warhol e all'idea di produrre e firmare serigrafie in serie. Ma poi ritenemmo che fosse troppo ovvio, e che Warhol non era abbastanza bravo per noi! "

( Genesis P-Orridge, sull'origine del termine  "Industriale" )  

Musica Industriale per gente industriale

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Questo era lo slogan che avevano scelto i Trobbing Gristle per la loro etichetta discografica ( Industrial Records ), creata per propagandare il  verbo.
Il logo era una veduta di Auschwitz,e già per questo furono banditi dalla stampa inglese.
Il "Signore" della nuova chiesa industriale era il già citato Genesis P. Orridge, provocatorio , già ex Mail/body-artist e prime-mover del gruppo insieme a Peter Christopherson (fotografo-videoMeker, ha girato persino un video clip per Vasco Rossi),Crhis Carter (non musicista, fan sfegatato degli Abba) e Cosey Fan tutti (ex spogliarellista).

Le nuove frontiere da esplorare non sono più quelle spaziali dell’era musicale appena trascorsa,
gli Industrialisti fanno loro le tecniche di Cut Up, già introdotte dall’anti-Guru della Beat Genaration William Burroughs, e le tematiche introdotte sono Sesso-Morte e paranoia, forse indotte o dedotte dai grandi autori Come: J.G.Ballard o con una minima influenza come De Sade, Aleister Crowley, o filosofi dell’era già Post Industriale del calibro di Baudrillard,  Foucault  o Deleuze & Guattari.

Fu il giornalista e studioso di culture pop Jon Savage a sintetizzare, secondo una sua lettura della Musica Industriale (Re/Search, 1983) in cinque punti le tematiche che percorrono a  livello subconscio tutta la produzione Industriale :

- Autonomia Organizzativa ( In anticipo sui tempi con la Mail Art si propagandava e diffondeva
                                                 Idee, Arte,  e produzioni musicali, attraverso circuiti no profit)

- Accesso alle informazione reali disponibili  (precursori di internet, era già matura l’idea che,
 è solo  sulla quantità e  accessibilità a queste informazioni che si basa la lotta per la sopravvivenza politica nel mondo Post moderno da qui l’uso dello spettacolo come veicolo di controinformazione)

- Anti Musica (resettare il format PopSong eliminandone ogni apparente Gradevolezza)

- Utilizzo di elementi Extra-Musicali ( come esempio, un classico della generazione Industrial sarebbe stato quello di usare voci e immaggini rubate ai mass-media, o strumenti musicali non convenozionali, come attrezzi da lavoro o oggetti vari dell'era industriale )

- Tattiche schok (ovviamente ogni tipo di tematica scomoda e impopolare per provocare reazioni negli ascoltatori). ……

Futuro Primitivo 3.0 - " Nasciata dell' "Industria-l" del suono "

" Dopo aver finito di registrare il nostro primo disco, uscimmo fuori e improvvisamente sentimmo transitare dei treni e c'erano lavori in corso sotto le arcate ferroviarie coi torni e le seghe elettriche in azione, sicchè ci balenò in mente questo pensiero: ' in realtà non abbiamo creato niente , lo abbiamo solo assorbito subcosciamente e poi ri-creato'. "

(Genesis P-Orridge)

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Correva l’anno 1975 quando a sorpresa Lou Reed pubblicava il suo “ Metal Machine Music”.

Four Side contenenti un'unica “composizione strumentale elettronica” cosi recitava il sottotitolo, ma in realtà nulla aveva di elettronico, né tantomeno di musicale, a essere pignoli, (almeno per l’epoca) nulla di umano …

Niente chitarre, ne synth, ma solo, modulato per un ora circa, il rumore di un gruppo di amplificatori collegati in serie e pilotati attraverso un rack composto da un tremolo e un riverbero.

Come abbiamo già evidenziato nel " Il codice del caos ", quella di Lou Reed fu interpretata come una caduta artistica del rocker newyorkese, una sorta di test della musica –pop contemporanea, come il Rorschach-test ti permetterebbe di proiettare, tra il marasma di rumore bianco ... i tuoi pensieri …
Altri ancora pensarono che aver percorso il lato selvaggio del rock, lo aveva condotto a prendersi una pausa concedendosi un disco estremo ….

Di fatto rimane che quest’album e assolutamente geniale, e prevede una vigile curiosità verso l’ignoto e l’inesplorato.
Pronti ad affrontare i valichi di frontiere mentali che ci aspettano da qui in avanti, per poter comprendere e gustare appieno questi e tutte le altre operazioni musicali di cui parleremo da adesso in avanti…

… Ma facciamo un Passo indietro (o avanti ?) …

Comunque ...  Il 3 settembre 1975 nei sobborghi di Londra, nascono ufficialmente, i Throbbing Gristle (che nel loro dialetto sta per “erezione”)..

La leggenda e gli archivi storici narrano che il progetto vede la luce esattamente trenta anni dopo la fine del conflitto mondiale e annuncia una nuova campagna di guerra sostenuta dal gruppo a livello ideologico culturale.

Il Manifesto è esplicitamente chiaro e non lascia dubbi sulle intenzioni dell’ensamble:

Con le proprie azioni Shockare, usando la violenza dell’impatto Visuale-concettuale-musicale …

Sperimentare fino a che punto fosse possibile introdurre nel meccanismo della cultura popolare,
elementi alieni e antirassicuranti …

Utilizzando a questo scopo musica rumoristica, pornografia, live footage,
e non meno provocatoria un’estetica vagamente nazi-militare …

E’ L’industrial Records …..

Futuro Primitivo 2.2 - " Dal Space Rock al KrautRock"

" Ho 18 sintetizzatori sul palco e non sono mai fuori tono perchè li amo veramente. parlo con loro, e se per caso qualcuno mi procura dei problemi gli dico ' ok , non ti suonerò stasera... se c'è qualcosa qui che non ti piace, non insisterò. Domani si vedrà. E' davvero semplice come sembra . Devi riflettere sul fatto che ci sono 2000 anni di evoluzione intellettuale umana dentro queste macchine ... 2000 anni di successi e sconfitte. Loro si raffreddano e si riscaldano proprio come noi."

(Klaus Schulze, 1981)

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I Kraftwerk sicuramente hanno rappresentato il successo popolare, c'è comunque una serie lunghissima di nomi, che indubbiamente andranno ricordati per l'influenza esercitata su tutto il panorama musicale fino ai giorni nostri.

I Tangerine Dream di Klaus Shulze, con le loro sinfonie spaziali di spiccata ispirazione Wagneriana hanno contribuito con almeno quattro dei loro album (Alpha Centauri, Zeit, Atemdi) a quella virtuale classifica degli album "fondamentali" del Kraut Rock. Esoterici e sperimentali I Popul Vuh " In Den Garden Pharos '71 ", più psichedelica con una lettura in chiave orientaleggiante gli Ash Ra Temple " Ash Ra Temple '71", mentre in forme Gotico-Tribali con intrugli Psycho-Hard-Folk gli Amon Duul I & II " Phallus Dei, Yeti, Tanz Der Lemminge”, c'è invece una lucida follia sperimentale a guidare i Faust " Faust '71", per chiudere i Can con una Minimale Trance-Rock eseguita con una competenza tecnica strumentale e assolutamente ineccepibile, tutta la loro discografia merita, ma, un disco su tutti per comprendere il loro lavoro è sicuramente " Tago Mago '71 ". Altri nomi degni di nota sono i minimali : Cluster, Neu !, Embryo, flho de Cologne, Guru Guru, La Dusseldorf e Agitation Free.

Per i Più tenaci la stagione del KrautRock, iniziata nel '68 si concluse intorno al '73, rivedremo i nostri, impegnati in collaborazioni cinematografiche o tirati in ballo come " Padri storici " del fenomeno Tecno-Ambient o New Age, al contrario il verbo dei Corrieri Cosmici continuerà a diffondersi influenzando una cospicua fetta del panorama Punk e New Wave ma sicuramente in modo ancora più incisivo la scena Industriale che è qui a venire .....